Dimensiones del Lenguaje Audiovisual

• Morfológica

1. Funciones de los elementos morfológicos                                                                                                                                                                                                                                               -El punto: es el elemento más simple y de mayor influencia, pues marcan una posición en el espacio. Los puntos u objetos redondos se ponen en el centro de la imagen para estimular visualmente, y si no coinciden, para crear tensión o atracción. 

 -La línea: puede ser definido como la unión de varios puntos. Según el punto de vista geométrico, la línea tiene longitud, pero no anchura (aunque desde el punto de vista gráfico sí; además, tiene textura y trayectoria). Sus funciones son separar dos planos entre sí, dar volumen a objetos bidimensionales, aportar profundidad a la escena, transmitir características estructurales de los objetos, etc.                                                                                                                                                                    



                                                                                                                                                         -La textura: hace referencia a los rasgos visuales representados en la superficie de un objeto que da carácter e identidad al mismo. Suelen ser pequeños rasgos visuales que definen la relación de “veracidad” entre el objeto real y el objeto representado. Así, la textura de una imagen o un fragmento de imagen suele dar identidad diferenciando al objeto representado. Las texturas suelen integrarse en el conjunto de la imagen, aportando una sensación ambiental y pasando muchas veces desapercibidas en la imagen o en los objetos representados.      



                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  -El color: es uno de los elementos esenciales de una forma y cómo la interpretamos o apreciamos en el espacio. Suele organizarse cromáticamente. 







-La forma: es el aspecto que percibimos de un objeto que varía según su posición o contexto. La forma estructural es la forma invariable de un objeto que facilita su reconocimiento por asociación. Por estos dos tipos existen dos opciones para su representación: la proyección (estructura) y escorzo o superposición (forma). 









       
1. Informativa, testimonial, formativa: La función informativa está centrada en el mensaje puesto que busca transmitir datos o informar de hechos o acontecimientos de una manera clara y objetiva.  Sus principales categorías son:                                                                                                                                                                                                                                                                         -Función identificativa: se encarga de representar o diferenciar a una empresa o a un producto con la utilización por ejemplo de logos.

   
   

   -Función indicativa: su función se basa en orientar, recomendar u obligar, como es el caso de las señales de tráfico.

   
   

   -Función comunicativa: nos informa sobre un acontecimiento o suceso de actualidad.

   
   

   -Función descriptiva: explica o describe detalladamente algo a través de una imagen. Sus características fundamentales es la objetividad y la inexistencia de elementos recargados.      
   
   
   
   
   
   
                    
2. Recreativa expresiva: Permiten mostrar o expresar los sentimientos al mismo tiempo que son causa de un divertimento. La podemos clasificar de la siguiente manera:
   
   
   -Función estética: todas las imágenes cumplen en mayor o menor medida ésta función. Su importancia radica en la utilización de los elementos visual y plástico, así como en los valores estéticos de la composición. Sus características básicas son la belleza y la decoración. 
   
   
   
   -Función artística: constituyen a aquellas imágenes que son creadas por la fantasía del autor mediante la copia o la interpretación de la realidad. 
            
   
   
   
   -Función emotiva: a través de las imágenes el autor pretende transmitir sus sentimientos. Sus técnicas se  basan  en la distorsión  y  la exageración  de los  elementos. Son ejemplos de éstas algunas obras artísticas.          
   
   
   
                                                                            
                                                  
3. Sugestiva: la función sugestiva o exhortativa de la imagen pretende convencer y seducir al espectador influyendo así en su comportamiento. Su finalidad es atraer la atención del receptor. Un ejemplo es la publicidad por utilizar esta función para invitarnos a consumir las "cosas" que nos presentan y la propaganda por promover los valores o ideas de varias personas.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 
4. Elementos visuales: Las imágenes pueden representar realidades o mundos que no existen. Las principales características de las imágenes es que pueden ser:                                                               -Figurativas: representan fielmente la realidad, como una fotografía.                                                     -Esquemáticas: o simbólicas, tienen alguna relación con la realidad.                                                     -Abstractas: no tienen que ver con la realidad y depende de las connotaciones que le de el que ve la imagen.                                                                                                                                                   
5. Elementos sonoros: son la voz, música , los efectos sonoros y el silencio. 

•   Sintáctica

1. Planos: los planos hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se hace una fotografía o se filma una toma. Los principales planos que se utilizan son:                                                                                                                                                                                                      -Planos descriptivos (describen el lugar donde se realiza la acción): son el Gran plano general y Plano general. Aunque ambos sean los planos en los que la cámara está en la posición más lejana con respecto a los personajes, se diferencian en que el segundo tiene un valor narrativo, pues se ven mejor las acciones de los personajes, y el primero un valor expresivo, pues quiere destacar la soledad o pequeñez de las personas.  No conviene utilizarlos en exceso ya que pueden resultar aburridos y porque, además, hay que mantenerlos un tiempo para que el espectador se habitúe y vea todos los elementos que aparecen.                                                                                                                                                                                                                                                                                                             
                                                               Gran plano general                                                                                                                                                                                                                             -Planos narrativos (narran la acción que se desarrolla): son el Plano entero, Americano y Medio. El primero es un plano más próximo que suele tener como límites de la pantalla el borde la cabeza y los pies del o los personaje/s. El segundo es un plano medio ampliado que toma como límites la cabeza y un poco más abajo de las rodillas por lo general. En este plano interesa mostrar la cara y las manos del personaje, porque lo que tiene tanto valor narrativo como expresivo. El tercero muestra al personaje de cintura para arriba. Al igual que el anterior tiene valor tanto narrativo como expresivo, ya que muestras las acciones que realiza al igual que las emociones que refleja el personaje en sus expresiones. El Plano medio es el más utilizado, ya que el espectador no necesita mucho tiempo para captar todos los elementos, así que tienen una corta duración y dinamizan el ritmo visual. Sin embargo su abuso provoca fragmentaciones de la realidad y obliga al espectador a reconstruirla, muchas veces de modo subjetivo.                                                                                                                                            
   

   
                                                                       Plano entero                                                                                                                                                                                                                             -Planos expresivos (muestran la expresión de los personajes): son el Primer plano y el Plano detalle. El plano detalle es diferencia a primera vista porque es una imagen de una parte explícita del personaje u objeto que se muestra y aporta un valor narrativo, descriptivo o expresivo. El primero presenta la cara del personaje y su hombro, y sirve para destacar las emociones o expresiones del personaje. Ambos planos suelen tener una duración muy corta y se suelen intercalar con otros planos.                                                                                                                                          

   

   Primer plano

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                
2. Ángulos: según la posición de la cámara el ángulo del objetivo variará de las siguientes formas:                                                                                                                                                                   -Ángulo normal: la cámara está situada a la altura de los ojos del personaje. Su visión es normal y dependiendo de la imagen en sí denota más o menos expresividad.                                                                                                                                                                                                                                                                                          
   
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        -Picado: se obtiene cuando la cámara encuadra de un punto superior a un inferior. Tiene un fuerte valor expresivo, ya que por la perspectiva el personaje u objeto enfocado se ve más pequeño, así que parece inferior, débil o sumiso. Al picado extremo (180º) se le llama cenital.

Plano cenital

                                                                                                                                                          -                  -Contrapicado: en este caso es opuesto al plano anterior, pues se toma desde un punto inferior a uno             superior, así que su efecto también es el contrario y engrandece al personaje, quedando potenciado             y poderoso. El contrapicado extremo se llama nadir.                                                                                     

Plano contrapicado

                                                                                                                                                                                  -Lateral: da una sensación de inestabilidad e inseguridad.                                                                                                                                                                                                                                                     

   3.  Ritmo: se consigue a partir de una buena combinación de efectos y de planificación variada. Constituye uno de los elementos que contribuirán más a hacer que las imágenes resulten atractivas o no al espectador. Para determinar el ritmo hay que tener en cuenta el público al que va dirigido y las sensaciones que se quieren transmitir. Hay dos formas básicas de ritmo:                                                                                                                                                                                                                                                                 -Ritmo dinámico: se consigue utilizando muchos planos de corta distancia en un periodo de tiempo muy corto.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          -Ritmo suave: se usan planos largos y poco numerosos (ojo: no hay que confundir el ritmo con la velocidad con la que suceden las acciones).                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       

       4.  Iluminación: tiene un valor expresivo ya que puede resaltar o suprimir cosas y crear una atmósfera determinada que produzca diferentes sensaciones. Se pueden distinguir dos tipos de iluminación exterior:                                                                                                                                                                                    -Iluminación suave: o iluminación tonal, es una iluminación difusa que reduce los contrastes excesivos y          permite apreciar los detalles a la sombra. Es menos drámatica que la iluminación dura y produce una            apariencia agradable a las personas.                                                                                                                                                                                                

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    -Iluminación dura: o iluminación de claro y oscuro, es una iluminación direccional que sirve destacar las formas y los contornos. Produce un fuerte contraste, así que se utiliza para crear imágenes amenzadoras y agresivas.

                                                                                                                         

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        

  Además de estos dos tipos de iluminación, las tomas interiores necesitan su propia luminosidad y contraste. Para conseguirlo se usan 4 tipos de luz: la principal (proporciona la mayor parte de luz de la escena), de relleno (suavizar los contrastes que produce el foco principal y así eliminar algunas sombras), posterior (da relieve al sujeto y así lo diferencia del fondo) y de fondo (ilumina el escenario y da relieve al fondo).

•   Semántica. 

1. Significado de los elementos morfosintácticos. Todos los elementos de un mensaje audiovisual tienen una función semántica. El significado de los elementos morfosintácticos depende de se papel dentro del mensaje que se quiere transmitir.                                                                                                                                                                                                                                                   -Significado denotativo propio de la imagen (objetivo). En cada audiovisual, cada imagen depende del anterior y del siguiente.                                                                                                                                                                                                                                                                               -Posibles significados connotativos (subjetivo). Depende de las interpretaciones que haga el espectador.                                                                                                                                                                                                                                                                                                
2. Recursos estilísticos. Las imágenes acostumbran a ser polisémicas y pueden darse casos de sinomimia; así, el uso de estos recursos modifica el significado denotativo de los elementos. Cabe destacar los recursos visuales y lingüísticos (elipsis, metonimia, comparación, metáfora, símbolo, altiteración, juego de ideas, etc.) y los elementos sólo lingüísticos (frases hechas, ironía, onomatopeyas, interjecciones, alusiones, cuestiones retóricas, exhortaciones, etc.)

• Estética

      Propiedades de armonía, agrado y belleza: la estética es fundamental en un mensaje audiovisual, pues si bien es cierto, lo primero de todo que nos entra por los ojos es el exterior. Un anuncio de colores suaves y alegres, una melodía agradable y gente u objetos bellos nos interesa más que uno en el que no se distingan las formas, la música suene desafinada y desacompasada y demás. Una buena estética hace que estemos predispuestos a atender con atención a lo que se nos quiere transmitir.

La cultura Audiovisual

• Rasgos principales

1. Popular: es una cultura reciente de muy pocos años, contemporánea; fácil de entender para todas las personas, da igual su posición social, edad, religión, etc.; además, es posible para todos comunicarnos a través de ella, pues existen medios que están al alcance de la mayoría de las personas. Si vemos un anuncio en el que no aparecen textos, deberíamos entender igualmente su mensaje. Por ejemplo, siempre pienso en este anuncio, porque lo único de relevante que tiene el texto es la marca de la bebida; por lo demás, si lo elimináramos se seguiría entendiendo en todos los países del mundo: 

1. Mezcla: la mezcla de estilos, sonidos, acciones, luces y demás logra captar la atención e intentan con ella seducir, atraer y poder tocar "el corazón" el espectador. En la mezcla es válido todo siempre y cuando se mantenga una continuidad armónica, es decir, que se permiten los contrastes extremos mientras no produzca una sensación de irritación o malestar. Lo que se busca es que el contenido y el que lo presencias se mezclen y fluyan. La mezcla de contenidos deben ser mínimas, ya que si metemos mucho en muy poco espacio y tiempo, nos colapsamos y nos quedamos sin entender la finalidad del mensaje.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              
2. Dramatización: la dramatización estimula intriga y suspense, hace que los espectadores estén pendientes de lo que pueda ocurrir y con ella se consiguen los puntos de audiencia que se esperan. Se juega con ella para bajar y subir los puntos de tensión y así atrapar a las personas. Por ejemplo: los anuncios de las O.N.G. quieren reproducir el drama que vive esa gente a diario y para ello quieren conmover y hacernos sentir necesidad de ayudar.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     
3. Fondo-figura: en un contexto determinado siempre hay unos personajes que destacan: se juega con el contenido y la forma, dando matices y aparentes cambios azarosos que en realidad están programados de ante mano para que la trama no se vuelva tediosa. Es decir, depende de cómo quieras ver las cosas, las ves de una manera u otra. En esta imagen podemos apreciar, a golpe de vista, un pareja de ancianos bailando a la luz de un foco, pero si nos acercamos y observamos con detenimiento nos damos cuenta de que no es así...                                                                                                                                                                             
   
                                                        
4. Presencia: la buena presencia es importante, pues a los humanos siempre nos ha gustado lo estético, lo armónico y lo equilibrado. Es más fácil y agradable mirar un objeto pulcro y simétrico que observar uno amorfo y descuidado, y esto en la composición de un proyecto audiovisual es muy importante. Una película que me gusta mucho y que está casi de continuo hablando sobre la belleza es "American beauty", que trata sobretodo sobre la belleza que nos rodea y no somos capaces de entender.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
5. Encadenamiento de mosaicos: se resume en "historias dentro de varias historias".Con esto no se pierde el interés sobre los temas que se tratan y se consigue introducir mensajes emotivos. Estos mensajes transmiten ideas a través de los sentimientos, por lo que se elimina el sentimiento crítico: algo que va dirigido a la razón se puede criticar a través de razonamientos; pero algo que va al corazón, por así decirlo, no. Una ejemplificación muy buena para entender esto del encadenamiento son las matrioskas, o muñecas rusas:

                                                                  

• Integración de los lenguajes visual y auditivo:

            1.- Audiovisual:

         -Palabras: se eligen palabras sencillas y fáciles de entender, ya que el objetivo es que el mensaje llegue al mayor número de gente posible. La elección de palabras es importante, pues en algunas su significado y sonoridad no produce el mismo efecto que otras.

          -Música: la música es un elemento fundamental, pues tiene que acompañar de modo alguno a las palabras, complementarse y hacer que la palabra se "disuelva" en ella. La música tiene una función descriptiva y otra expresiva.

           -Silencio: es un lenguaje en sí mismo, pues sabe hacerse entender: pueden generar tanto momentos de tensión y suspense como de tristeza o sensibilidad, pero nunca escucharemos el silencio sin saber qué está pasando o qué se quiere decir con él.

            2.-Visual:

  A través de las imágenes y escenas que se sucedan, la imagen visual cobra una importancia relevante: un 80% de nuestro cerebro se especializa en captar elementos visuales, por lo que deben ser la base del mensaje. Se juega con la imagen fija y en movimiento, y también con efectos ópticos.

El lenguaje Audiovisual

  El lenguaje audiovisual

  Es toda aquella comunicación que transmitimos a través de los sentidos de la vista y del oído. El tema audiovisual es considerado un arte en la publicidad, el periodismo, la televisión, el cine e incluso en la web. Sus características son:

•  Está integrado por la imagen y el sonido.
•  Tiene una serie de elementos morfológicos, gramática y recursos estilísticos.
•  Con él transmitimos ideas o sensaciones ajustándonos a la capacidad de comprensión de cada persona y no a la tecnología que los medios utilizan. 

  Los elementos audiovisuales van dirigidos al sentimiento, no a la razón, pues debido a que nuestro cerebro está casi ocupado en su totalidad por el sentido de la vista hay que "impactar" y dejar claras nuestras intenciones: promover algo, hacer surgir ideas o simplemente transmitir un sentimiento. Para ello, el lenguaje audiovisual juega con:

• Elementos visuales (figurativos, esquemáticos, abstractos) y sonoros (voz, música, efectos, silencio).
• Composición, profundidad, ritmo, continuidad, iluminación, colores, textos y movimientos (físicos u ópticos)

• Significado de los elementos morfosintácticos, recursos estilísticos y recursos didácticos.
• Estética.

  En la publicidad, los métodos para hacer un anuncio eficaz es siguiendo el esquema A.I.D.A.:

  La atención se consigue con la perfecta sincronía entre imagen y sonido; el interés por cómo se vaya desarrollando y la continuidad de estos elementos; el deseo es mayor a cuanto más estético o bello sea lo que vemos, y el conjunto de estos factores provoca la acción de comprar el producto.

  Personalmente, los anuncios que más me gustan son los de Coca-Cola por su originalidad, argumento y música de fondo.

  El cine es el arte que define por excelencia el lenguaje audiovisual (aunque en sus inicios fuese mudo y en blanco y negro). Su intención es hacer sentir a quien esté viendo la película, que se adentre en la historia y se confunda entre la música y las acciones de los personajes y que sienta lo mismo que ellos. 

La cultura audiovisual

  Si tomamos como cultura al "resultado o efecto de cultivar los conocimientos humanos y de perfeccionarse por medio del ejercicio y del estudio las facultades intelectuales del hombre", podemos decir que la cultura audiovisual no es adquirida biológicamente, es el resultado de un largo proceso de perfeccionamiento e innovación de métodos y técnicas que confluyen en lo que nos rodea y lo que sentimos. Es una cultura de masas, pues su finalidad en sí es llegar al mayor números de individuos posibles para informar, transmitir ideas o sentimientos e impulsar "movimientos de masas", es decir, que un conjunto de individuos se movilice, ya sea manifestándose o reuniéndose en un mismo lugar.

Nuevas tecnologías del s. XX que influyen en esta cultura

  Se pueden dividir en dos grupos:

• Nuevas tecnologías para la industria.
• Nuevas tecnologías para el ocio.

  En la primera hay que mencionar el desarrollo de nuevas máquinas que permitieron nuevas técnicas y métodos. Gracias a los ordenadores y a la televisión es posible una comunicación interpersonal que logra transmitir información o sentimientos de manera rápida y eficaz, al igual que las nuevas cámaras que a cada día que pasa realizan un trabajo de mayor calidad. 

  En la segunda también intervienen los aparatos mencionados anteriormente: el ordenador permite hacer que lo que creas o expreses llegue a más gente, la libertad de expresarte con una cantidad de masas antes impensable; la televisión aporta momentos de ocio: programas de comedia, telenovelas, películas, etc.; y sin duda la fotografía también es a día de hoy una afición que ayuda a la expresividad de las personas. Pero el invento más importante de la cultura audiovisual es, sin duda, el teléfono móvil: ahora que estos aparatos tienen cámaras cada vez mejores y tienen acceso a Internet es como llevar tu medio de unión al mundo entero contigo a todas partes.

  Aportaciones

  Las aportaciones de estas nuevas tecnologías son varias: 

• Positivas

1. Acceso instantáneo a información.
2. Libre derecho de expresión.
3. Permite conectar con gente que no está en el mismo espacio real que nosotros. 

• Negativas

1. La rapidez con la que se accede a la información a la larga provoca problemas de concentración.
2. El ser independiente de estas tecnologías te convierte en un individuo sin libertad.
3. Abstracción de la realidad.
4. Información alterada o inventada sin que pueda ser comprobable.
5. Aprovechamiento de los medios de comunicación para actos delictivos.

Cómo influye en nuestras vidas

  Es cierto que las nuevas tecnologías nos facilitan realizar varias actividades y todo lo dicho anteriormente sobre la expresividad y el ocio, pero también hay que ser conscientes que no debemos ser dependientes de ellas ni dejar que ocupen un lugar más importante del necesario en nuestras vidas, y ésto es lo que nos está pasando: utilizamos los medios para cualquier cosa, incluso para comunicarnos con alguien que está cerca de nosotros, y ésto hace que nos volvamos seres totalmente individuales cada vez más torpes para relacionarnos. No digo que tarde o temprano todos acabemos siendo adictos o que hagamos mal uso, pero hay que estar concienciado de los riesgos que puede conllevar. 

  

  Yo misma admito que estas tecnologías me ayudan mucho en el día a día, tanto para estudiar o relacionarme con gente a la que quiero y está lejos. No considero que haga mal uso de ellas y noto efectos tanto positivos como negativos en mi modo de vida. 

  En esta imagen se resume claramente las ventajas que obtenemos utilizando la web, que es la nueva tecnología universal de hoy en día:

 

Y ésta es una posible consecuencia de la que aún hoy no nos percatamos...

CRASH, Actividad 2

1º.- Enumera brevemente las tramas principales de la película.

• Asesinato de Peter Waters 
• Conflicto matrimonial entre los Cabot y los Thayer
• Conflicto entre Ryan y Christine
• Conflicto entre Farhad y Daniel
• Conflicto interno de Hansen y Graham Waters
• Cambio radical en Anthony y Cameron

2º.- ¿Es esta una película coral? ¿Por qué?

Sí, porque a excepción de Graham Waters no hay ningún otro personaje que destaque sobre los demás, es decir, no hay personajes principales ni secundarios. El caso del detective es porque el hecho con el cual todos acaban relacionados de alguna manera es el asesinato de su hermano pequeño, escena que es la primera de la película.


3º.- En esta película nada es lo que parece. Pon cinco ejemplos.

  Paul Haggis juega con el lenguaje oculto, de tal manera que si nos paramos a analizar cada detalle nos damos cuenta de que hay siempre una intención detrás. Pero en este caso, prefiero ceñirme a los personajes que sufren un cambio durante la película:

  Anthony (a la izquierda) es el prototipo de negro racista que culpa a los blancos de todas las desgracias que han padecido los negros y, posiblemente, como el personaje más racista de la película. Sin embargo, vemos que cambia un poco al liberar a los asiáticos que estaban encerrados en la camioneta, aún cuando le habían ofrecido una cantidad considerable de dinero por cada uno de ellos.

 Jean es la ama de casa que descarga su ira en María, su asistenta hispana, pues ella es quien se ocupa de las tareas del hogar. Después del atraco, desconfía de todo y de todos, pero tras el accidente de las escaleras se da cuenta que su única amiga es María y olvida todos su prejuicios.

  Ryan se nos presenta como un policía racista que abusa de su poder con Christine. Esta perspectiva cambia cuando Tom Hansen, su compañero, pide que le dejen patrullar solo y al día siguiente vemos a un Ryan muy animado con su nuevo compañero hispano. Y para remarcar todo esto, vemos como consigue sacar a Christine del coche en llamas arriesgando su propia vida.

  Tom Hansen, el policía joven e idealista que huye de la violencia, se nos antoja como el personaje más "bueno" de toda la trama. Sin embargo, vemos que tras su segundo encuentro con Cameron se queda un poco "tocado" y, ya luego en su coche, dispara a Peter, presa del miedo, pensando que va a sacar un arma cuando en realidad le quiere mostrar el San Cristóbal que lleva siempre consigo y demostrar así que no hay diferencias entre ellos.

  Cameron es budista, por lo que ni bebe alcohol ni se deja llevar por sus sentimientos primarios. Es un hombre que se apasiona por su trabajo y que ama a su mujer, pero después del encuentro con Ryan, la discusión con Christine y la amenaza de su superior para que el actor negro hable más "negro", estalla cuando Anthony y Peter intentar robarle el coche y empieza una pela a puño limpio con el primero, mantiene una actitud desafiante con los policías que acompañan a Hansen, y finalmente parece recapacitar de lo que ha hecho.



4º.- Comenta en 250 palabras las siguientes palabras del director (Haggis), utilizando ejemplos de la película: 

"Vivimos en una sociedad regida por el miedo, donde gente como nuestro presidente utiliza ese miedo para controlarnos, y los medios de comunicación de masas para manipularnos .Yo quería analizar esto en la película y cómo ese miedo repercute en nosotros y distorsiona el modo en que percibimos el mundo que nos rodea"

Pienso que lo que quiere decir en esta declaración es que cuanto menos sepa la gente, más manipulable es.  Alguien que no tiene conocimientos se deja influenciar por lo que dice la gente, independientemente de si está bien o mal, pues no saben diferenciarlo o porque temen que al desobedecer les ocurra algo. Cuando no sabemos, ignoramos, y como ignoramos, no queremos conocer. El problema es que cuando no conocemos algo, tenemos miedo. Y tal como se ve en la escena Hansen y Peter, el miedo nos lleva a hacer cosas irracionables.
Quien también tiene miedo es Anthony,  porque le duele (aunque no lo reconozca abiertamente) que le traten diferente por ser negro, aunque la mayoría de las veces es imaginación suya (precisamente por la ignorancia), y se defiende con la pistola y una actitud fría y distante.
Otros personajes que tienen o pasan miedo a lo largo de la historia son Jean (después del atraco), Farhad (porque como no entiende bien el idioma se pone nervioso y se violenta), Christine (después del cacheo), y cómo no la pequeña Lara, que tiene miedo de las balas y de la violencia.

Con respecto a la parte de la comunicación de masas, yo interpreto que cuando tenemos una opinión y la gran mayoría tienen otra distinta, cambiamos nuestras preferencias y seguimos la corriente para no ser diferentes y que nos traten distinto. Puede que eso sea con lo que juega Haggis: ser distinto conlleva sus consecuencias, pero otra cosa es cuando los demás nos "hacen" diferentes por no ser igual que ellos.


5º.- ¿Que es el MULTIMEDIA?

  Multimedia es un término que procede de la lengua inglesa y que refiere a aquello que utiliza varios medios de manera simultánea en la transmisión de una información. Una presentación multimedia, por lo tanto, puede incluir fotografías, vídeos, sonidos y texto.

  El concepto se aplica a objetos y sistemas que apelan a múltiples medios físicos y/o digitales para comunicar sus contenidos. El término también se usa en referencia a los medios en sí que permiten almacenar y difundir contenidos con estas características.

  La comunicación multimedia facilita la comprensión y el aprendizaje, ya que resulta muy parecida a la comunicación humana directa (cara a cara). En una conversación, observamos al interlocutor (lo que sería equivalente a un vídeo) y lo escuchamos (audio) mientras acompaña sus palabras con gestos y movimientos corporales (animaciones).

~Página~

El trabajo multimedia está actualmente a la orden del día y un buen profesional debe seguir unos determinados pasos para elaborar el producto.

• Definir el mensaje clave (saber qué se quiere decir). Para eso es necesario conocer al cliente y pensar en su mensaje comunicacional. Es el propio cliente el primer agente de esta fase comunicacional.
• Conocer al público (buscar qué le puede gustar al público para que interactúe con el mensaje). Aquí hay que formular una estrategia de ataque fuerte. Se trabaja con el cliente, pero es la agencia de comunicación la que tiene el protagonismo. En esta fase se crea un documento que los profesionales del multimedia denominan "ficha técnica", "concepto" o "ficha de producto". Este documento se basa en 5 ítems: necesidad, objetivo de la comunicación, público, concepto y tratamiento.
• Desarrollo o guión (funcionalidades, herramientas para llegar a ese concepto). En esta etapa sólo interviene la agencia que es la especialista.
• Creación de un prototipo. En multimedia es muy importante la creación de un prototipo que no es sino una pequeña parte o una selección para testear la aplicación. De esta manera el cliente ve, ojea, interactúa... Tiene que contener las principales opciones de navegación.

Página: ~Wikipedia~