La Imagen Fija, 1

Aspectos generales

1.-Tamaño y formato:

  El tamaño es la dimensión real de una imagen o fotografía y los más habituales son (teniendo en cuenta que se dice primero el largo y después el ancho): 7x10; 9x13; 10x15; 3x18; 15x20; 18x24; 20x25; 20x30; 24x30; 30x40; 40x50 y 50x60 entre otros. El formato, en cambio, es el espacio donde se desarrolla la composición y que hace referencia a las relaciones de altura y anchura o proporción entre largo y ancho de la imagen. Puede ser:

• Horizontal
• Cuadrado
• Vertical

Formato horizontal

2.-Nivel de iconicidad:  

• Icónicas: representan fielmente la realidad. 
• Simbólicas: o esquemáticas, son aquellas que representan algo mezclando elementos reales con abstractos o simplemente por medio de varios elementos reales. También pueden ser dibujos animados. 
• Abstractas: aquellas que simbolizan una abstracción de la realidad.

De izquierda a derecha: imagen icónica, imagen simbólica e imagen abstracta.

3.-Simplicidad/complejidad:  

  Una imagen es simple si se descifra rápido, con lo cual su lectura es fácil. Si es compleja, requiere un análisis algo más profundo para entender su significado.

4.-Denotación y connotación: 

  Se llama denotación al tipo de significado de una palabra que es objetivo. Propiamente dicho, se trata del significado tal como se presenta fuera de cualquier contexto.

  El segundo tipo de significado se denomina connotación o significado connotativo. Es de carácter subjetivo porque es el significado personal e individual que le da cada persona en contextos y situaciones determinados. Algunos elementos son:

• 1. El trucaje
• 2. La pose
• 3. Los objetos
• 4. La fotogenia
• 5. La sintaxis

Izquierda: denotativa. Derecha: connotativa.

 5.-Objetos, personas y acontecimientos: los objetos permiten contextualizar a un personaje y, en su conjunto, pierden su significado específico para alcanzar una identidad de grupo, la cual sugerirá otras interpretaciones diferentes a las iniciales. Las personas suelen utilizarse para dar verosimilitud a la situación de la escena, reflejar un día corriente en la vida de cualquiera o en compañía de elementos fantásticos producen sensación de realidad. Los acontecimientos son importantes, pues son el mensaje en sí de la imagen y dependen de la interpretación tanto objetiva como subjetiva del observador.

 Los signos básicos de la imagen.

               1.-Puntos, líneas y formas: de alguna forma, el punto constituye el centro de atención de la imagen, por lo que nuestra vista remite en él. Suele estar colocado en un punto estratégico, no en el centro sino en alguna otra posición, y normalmente es el que nos da la clave para descifrar la imagen. La línea se puede definir como un punto en movimiento o como la sucesión de infinitos puntos, por tanto puede servir para guiar nuestra atención o para reforzarla. Producen sensación de perspectiva, movimiento y profundidad, además de provocar sentimientos. Las distintas formas pueden ser producidas por la mezcla de puntos y líneas.

2.-La textura: es la calidad visual y táctil de una imagen, y dependiendo de ella producen más sensación u otra. Los artistas recurren a ella para dar estética a las formas.

3.-La luz: sirve para determinar qué elementos tienen más realce y cuáles menos, así que puede ser suave, tonal o contrastada. La luz siempre es una evocadora de sentimientos, por tanto posee una elevada importancia en el mundo de la imagen.

         3.a-Clases de luz y estilos de comunicación: los tipos de luz son natural (proveniente del Sol) y artificial (lámparas, flashes y otros objetos luminosos). Dependiendo de la iluminación puede ser tonal o plana (todos los elementos visibles, así que transmite tranquilidad o claridad sobre algún aspecto) o de claro-oscuro (los contrastes son fuertes y evocan inquietud o pesar).

           3.b-Direcciones: frontal (da de frente al protagonista de la escena), lateral (el protagonista recibe la luz de la lado), contraluz (el foco de luz se encuentra detrás del protagonista).

4.-El color:  transmite emociones dependiendo de su clasificación: Cálidos, como el rojo, el amarillo o el naranja son fuertes, brillantes y energéticos, evocan determinación, ímpetu, pasión aunque también nervios. Por otro lado, los fríos como el azul, el verde o el morado producen tranquilidad, serenidad, soledad o tristeza. 

5.-El encuadre: se puede definir como la distancia relativa que existe entre el sujeto u objeto representado y el observador, así, el encuadre es el responsable de que tengamos la impresión de estar cerca o lejos del motivo principal de la imagen.

       5.a-La escala es la capacidad de los elementos visuales para modificarse y definirse unos a otros. Suele utilizarse en planos y mapas para representar una medición proporcional real.

         5.b-La angulación es la inclinación de la cámara con relación al objeto a fotografiar. cada uno de los puntos de vista de un plano ofrecen un ángulo distinto desde del que se puede registrar la realidad.

        5.c-La óptica supone el principio básico de todos los sistemas de captación o registro de imágenes. Su generación se produce por la reflexión de los rayos de luz, dado que no son los objetos en sí lo que vemos sino la luz que reflejan. El ojo sólo puede captar e interpretar la luz y no otro tipo de materia o energía.

 6.-La composición: es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. Son las reglas que se siguen para lograr una mejor calidad y fuerza y mejorar su calidad artística.

        6.a-Tipos de composición:  

• Claridad-simplicidad
• Armonía
• Contraste

        6.b-Centros de interés y pesos visuales: el autor de la imagen procura crear un espacio especial en el que la atención del observador recaiga en él, así que utiliza diversos elementos para conseguirlo, como el punto, líneas y formas o también jugar con la luz y el encuadre, además de la angulación y el tipo de plano.

        6.c-Direcciones visuales: aportan un principio de orden, pues su función es enlazar unos elementos con otros. Distinguimos tres tipos:

• Direcciones de escena: pueden ser representadas e incluidas. Son las direcciones creadas por elementos icónicos presentes en la representación, por ejemplo, vectores, flechas, dedos índices, etc.

• Direcciones de lectura: son sensaciones asociadas, determinan pautas o consignas de lectura (curva, vertical, quebrada, ascendente, descendente). 

• Direcciones diagonales: líneas de fuerza (del ángulo superior derecho al ángulo inferior izquierdo) o líneas de interés (del ángulo superior izquierdo al ángulo inferior derecho).

En esta fotografía vemos como primera figura el barco; a continuación, las luces de la ciudad
reflejadas en el agua nos conducen a los edificios; por último, la torre de la izquierda separa el fondo (las montañas y el cielo) de la urbanización.