La Imagen Fija, 1

Aspectos generales

1.-Tamaño y formato:

  El tamaño es la dimensión real de una imagen o fotografía y los más habituales son (teniendo en cuenta que se dice primero el largo y después el ancho): 7x10; 9x13; 10x15; 3x18; 15x20; 18x24; 20x25; 20x30; 24x30; 30x40; 40x50 y 50x60 entre otros. El formato, en cambio, es el espacio donde se desarrolla la composición y que hace referencia a las relaciones de altura y anchura o proporción entre largo y ancho de la imagen. Puede ser:

• Horizontal
• Cuadrado
• Vertical

Formato horizontal

2.-Nivel de iconicidad:  

• Icónicas: representan fielmente la realidad. 
• Simbólicas: o esquemáticas, son aquellas que representan algo mezclando elementos reales con abstractos o simplemente por medio de varios elementos reales. También pueden ser dibujos animados. 
• Abstractas: aquellas que simbolizan una abstracción de la realidad.

De izquierda a derecha: imagen icónica, imagen simbólica e imagen abstracta.

3.-Simplicidad/complejidad:  

  Una imagen es simple si se descifra rápido, con lo cual su lectura es fácil. Si es compleja, requiere un análisis algo más profundo para entender su significado.

4.-Denotación y connotación: 

  Se llama denotación al tipo de significado de una palabra que es objetivo. Propiamente dicho, se trata del significado tal como se presenta fuera de cualquier contexto.

  El segundo tipo de significado se denomina connotación o significado connotativo. Es de carácter subjetivo porque es el significado personal e individual que le da cada persona en contextos y situaciones determinados. Algunos elementos son:

• 1. El trucaje
• 2. La pose
• 3. Los objetos
• 4. La fotogenia
• 5. La sintaxis

Izquierda: denotativa. Derecha: connotativa.

 5.-Objetos, personas y acontecimientos: los objetos permiten contextualizar a un personaje y, en su conjunto, pierden su significado específico para alcanzar una identidad de grupo, la cual sugerirá otras interpretaciones diferentes a las iniciales. Las personas suelen utilizarse para dar verosimilitud a la situación de la escena, reflejar un día corriente en la vida de cualquiera o en compañía de elementos fantásticos producen sensación de realidad. Los acontecimientos son importantes, pues son el mensaje en sí de la imagen y dependen de la interpretación tanto objetiva como subjetiva del observador.

 Los signos básicos de la imagen.

               1.-Puntos, líneas y formas: de alguna forma, el punto constituye el centro de atención de la imagen, por lo que nuestra vista remite en él. Suele estar colocado en un punto estratégico, no en el centro sino en alguna otra posición, y normalmente es el que nos da la clave para descifrar la imagen. La línea se puede definir como un punto en movimiento o como la sucesión de infinitos puntos, por tanto puede servir para guiar nuestra atención o para reforzarla. Producen sensación de perspectiva, movimiento y profundidad, además de provocar sentimientos. Las distintas formas pueden ser producidas por la mezcla de puntos y líneas.

2.-La textura: es la calidad visual y táctil de una imagen, y dependiendo de ella producen más sensación u otra. Los artistas recurren a ella para dar estética a las formas.

3.-La luz: sirve para determinar qué elementos tienen más realce y cuáles menos, así que puede ser suave, tonal o contrastada. La luz siempre es una evocadora de sentimientos, por tanto posee una elevada importancia en el mundo de la imagen.

         3.a-Clases de luz y estilos de comunicación: los tipos de luz son natural (proveniente del Sol) y artificial (lámparas, flashes y otros objetos luminosos). Dependiendo de la iluminación puede ser tonal o plana (todos los elementos visibles, así que transmite tranquilidad o claridad sobre algún aspecto) o de claro-oscuro (los contrastes son fuertes y evocan inquietud o pesar).

           3.b-Direcciones: frontal (da de frente al protagonista de la escena), lateral (el protagonista recibe la luz de la lado), contraluz (el foco de luz se encuentra detrás del protagonista).

4.-El color:  transmite emociones dependiendo de su clasificación: Cálidos, como el rojo, el amarillo o el naranja son fuertes, brillantes y energéticos, evocan determinación, ímpetu, pasión aunque también nervios. Por otro lado, los fríos como el azul, el verde o el morado producen tranquilidad, serenidad, soledad o tristeza. 

5.-El encuadre: se puede definir como la distancia relativa que existe entre el sujeto u objeto representado y el observador, así, el encuadre es el responsable de que tengamos la impresión de estar cerca o lejos del motivo principal de la imagen.

       5.a-La escala es la capacidad de los elementos visuales para modificarse y definirse unos a otros. Suele utilizarse en planos y mapas para representar una medición proporcional real.

         5.b-La angulación es la inclinación de la cámara con relación al objeto a fotografiar. cada uno de los puntos de vista de un plano ofrecen un ángulo distinto desde del que se puede registrar la realidad.

        5.c-La óptica supone el principio básico de todos los sistemas de captación o registro de imágenes. Su generación se produce por la reflexión de los rayos de luz, dado que no son los objetos en sí lo que vemos sino la luz que reflejan. El ojo sólo puede captar e interpretar la luz y no otro tipo de materia o energía.

 6.-La composición: es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. Son las reglas que se siguen para lograr una mejor calidad y fuerza y mejorar su calidad artística.

        6.a-Tipos de composición:  

• Claridad-simplicidad
• Armonía
• Contraste

        6.b-Centros de interés y pesos visuales: el autor de la imagen procura crear un espacio especial en el que la atención del observador recaiga en él, así que utiliza diversos elementos para conseguirlo, como el punto, líneas y formas o también jugar con la luz y el encuadre, además de la angulación y el tipo de plano.

        6.c-Direcciones visuales: aportan un principio de orden, pues su función es enlazar unos elementos con otros. Distinguimos tres tipos:

• Direcciones de escena: pueden ser representadas e incluidas. Son las direcciones creadas por elementos icónicos presentes en la representación, por ejemplo, vectores, flechas, dedos índices, etc.

• Direcciones de lectura: son sensaciones asociadas, determinan pautas o consignas de lectura (curva, vertical, quebrada, ascendente, descendente). 

• Direcciones diagonales: líneas de fuerza (del ángulo superior derecho al ángulo inferior izquierdo) o líneas de interés (del ángulo superior izquierdo al ángulo inferior derecho).

En esta fotografía vemos como primera figura el barco; a continuación, las luces de la ciudad
reflejadas en el agua nos conducen a los edificios; por último, la torre de la izquierda separa el fondo (las montañas y el cielo) de la urbanización.

"La joven de la perla"

Ficha técnica

Título original: Girl With a Pearl Earring

Año: 2003

Duración: 96 min.

País: Holanda

Director: Peter Webber

Guión: Olivia Hetreed

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Eduardo Serra

Reparto: Scarlett Johansson (Griet), Colin Firth (Johannes Vermeer), Tom Wilkinson (Van Ruijven), Cillian Murphy (Pieter), Judy Parfitt (Maria Thins), Joanna Scanlan (Tanneke), Essie Davis (Catharina), Alakina Mann (Cornelia), Chris McHallem (Padre de Griet), Gabrielle Reidy (Madre de Griet), Anna Popplewell (Maertge)

Productora: Archer Street Limited

Género: Drama

Ficha artística

2003: 

• 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, vestuario, dirección artística
• 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor BSO, actriz dramática (Scarlett Johansson)
• 10 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor film británico y actriz (Johansson)
• Nominada al Goya: Mejor película europea
• Nominada al David de Donatello: Mejor película europea
• National Board of Review: Reconocimiento especial
• Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
• Festival San Sebastián: Mejor fotografía

Comentario

 Para mí, La joven de la Perla ha sido la película más significativa y llena de matices que he visto en mi vida: los colores, la luz, el suave contraste de las prendas, los distintos ambientes, la música... Desplat ha hecho un maravilloso trabajo en esta parte, como en "Harry Poter y las Reliquias de la Muerte" y "El curioso caso de Benjamin Button". Pero en esta película la banda sonora no es la protagonista, si no el color. Verdaderamente hay escenas que parecen auténticos cuadros, cuando todos se quedan quietos y la luz inalterable, los colores y las texturas de los trajes... cobran vida. Los pequeños detalles y simbolismos no faltan en esta película, en absoluto: todo está impregnado de una muda sensualidad entre ambos personajes principales y la única manera que tiene para comunicarse es con la mirada. Oh, qué miradas... te das cuenta de que se te ha cortado la respiración cuando entra alguien y estropea el "momento mágico" (aunque he de reconocer que si no lo llega a decir el profesor no me hubiera dado cuenta de lo ensimismada que estaba mirando con atención todas las escenas y los cuadros que iban apareciendo).

 A lo que iba: posee una trama románticamente dramática y artística con un mensaje oculto: aunque uno desee fervientemente inventar su propia realidad, ésta siempre gana. ¿Qué quiere decir esto? Teniendo en cuenta que la película está ambientada en el Barroco (para más detalles, en 1666) nos encontramos con mecenas pecaminosos, artistas obsesivos, señoras engreídas y criadas ingenuas. Las clases sociales están muy marcadas y son imposibles de mezclar.

 Pero el arte no entiende de clases, ni de dinero ni cultura: es un don. Es algo especial que sólo unos pocos poseen. Griet es un buen caso, pues aunque sea analfabeta tiene sentido de la proporción y la perspectiva. Por ello, Johannes la nombra su ayudante y pronto le encomendará encargos y deberes, como mezclar los colores. 

 En definitiva, esta película es sencillamente increíble, sofisticada y hermosa. Tracy Chevalier puede estar orgullosa de que su novela se haya hecho película. Creo que nos ha servido mucho a todos para apreciar los detalles y aprender. Y revelarnos de qué colores son las nubes. 

Dimensiones del Lenguaje Audiovisual

• Morfológica

1. Funciones de los elementos morfológicos                                                                                                                                                                                                                                               -El punto: es el elemento más simple y de mayor influencia, pues marcan una posición en el espacio. Los puntos u objetos redondos se ponen en el centro de la imagen para estimular visualmente, y si no coinciden, para crear tensión o atracción. 

 -La línea: puede ser definido como la unión de varios puntos. Según el punto de vista geométrico, la línea tiene longitud, pero no anchura (aunque desde el punto de vista gráfico sí; además, tiene textura y trayectoria). Sus funciones son separar dos planos entre sí, dar volumen a objetos bidimensionales, aportar profundidad a la escena, transmitir características estructurales de los objetos, etc.                                                                                                                                                                    



                                                                                                                                                         -La textura: hace referencia a los rasgos visuales representados en la superficie de un objeto que da carácter e identidad al mismo. Suelen ser pequeños rasgos visuales que definen la relación de “veracidad” entre el objeto real y el objeto representado. Así, la textura de una imagen o un fragmento de imagen suele dar identidad diferenciando al objeto representado. Las texturas suelen integrarse en el conjunto de la imagen, aportando una sensación ambiental y pasando muchas veces desapercibidas en la imagen o en los objetos representados.      



                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  -El color: es uno de los elementos esenciales de una forma y cómo la interpretamos o apreciamos en el espacio. Suele organizarse cromáticamente. 







-La forma: es el aspecto que percibimos de un objeto que varía según su posición o contexto. La forma estructural es la forma invariable de un objeto que facilita su reconocimiento por asociación. Por estos dos tipos existen dos opciones para su representación: la proyección (estructura) y escorzo o superposición (forma). 









       
1. Informativa, testimonial, formativa: La función informativa está centrada en el mensaje puesto que busca transmitir datos o informar de hechos o acontecimientos de una manera clara y objetiva.  Sus principales categorías son:                                                                                                                                                                                                                                                                         -Función identificativa: se encarga de representar o diferenciar a una empresa o a un producto con la utilización por ejemplo de logos.

   
   

   -Función indicativa: su función se basa en orientar, recomendar u obligar, como es el caso de las señales de tráfico.

   
   

   -Función comunicativa: nos informa sobre un acontecimiento o suceso de actualidad.

   
   

   -Función descriptiva: explica o describe detalladamente algo a través de una imagen. Sus características fundamentales es la objetividad y la inexistencia de elementos recargados.      
   
   
   
   
   
   
                    
2. Recreativa expresiva: Permiten mostrar o expresar los sentimientos al mismo tiempo que son causa de un divertimento. La podemos clasificar de la siguiente manera:
   
   
   -Función estética: todas las imágenes cumplen en mayor o menor medida ésta función. Su importancia radica en la utilización de los elementos visual y plástico, así como en los valores estéticos de la composición. Sus características básicas son la belleza y la decoración. 
   
   
   
   -Función artística: constituyen a aquellas imágenes que son creadas por la fantasía del autor mediante la copia o la interpretación de la realidad. 
            
   
   
   
   -Función emotiva: a través de las imágenes el autor pretende transmitir sus sentimientos. Sus técnicas se  basan  en la distorsión  y  la exageración  de los  elementos. Son ejemplos de éstas algunas obras artísticas.          
   
   
   
                                                                            
                                                  
3. Sugestiva: la función sugestiva o exhortativa de la imagen pretende convencer y seducir al espectador influyendo así en su comportamiento. Su finalidad es atraer la atención del receptor. Un ejemplo es la publicidad por utilizar esta función para invitarnos a consumir las "cosas" que nos presentan y la propaganda por promover los valores o ideas de varias personas.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 
4. Elementos visuales: Las imágenes pueden representar realidades o mundos que no existen. Las principales características de las imágenes es que pueden ser:                                                               -Figurativas: representan fielmente la realidad, como una fotografía.                                                     -Esquemáticas: o simbólicas, tienen alguna relación con la realidad.                                                     -Abstractas: no tienen que ver con la realidad y depende de las connotaciones que le de el que ve la imagen.                                                                                                                                                   
5. Elementos sonoros: son la voz, música , los efectos sonoros y el silencio. 

•   Sintáctica

1. Planos: los planos hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se hace una fotografía o se filma una toma. Los principales planos que se utilizan son:                                                                                                                                                                                                      -Planos descriptivos (describen el lugar donde se realiza la acción): son el Gran plano general y Plano general. Aunque ambos sean los planos en los que la cámara está en la posición más lejana con respecto a los personajes, se diferencian en que el segundo tiene un valor narrativo, pues se ven mejor las acciones de los personajes, y el primero un valor expresivo, pues quiere destacar la soledad o pequeñez de las personas.  No conviene utilizarlos en exceso ya que pueden resultar aburridos y porque, además, hay que mantenerlos un tiempo para que el espectador se habitúe y vea todos los elementos que aparecen.                                                                                                                                                                                                                                                                                                             
                                                               Gran plano general                                                                                                                                                                                                                             -Planos narrativos (narran la acción que se desarrolla): son el Plano entero, Americano y Medio. El primero es un plano más próximo que suele tener como límites de la pantalla el borde la cabeza y los pies del o los personaje/s. El segundo es un plano medio ampliado que toma como límites la cabeza y un poco más abajo de las rodillas por lo general. En este plano interesa mostrar la cara y las manos del personaje, porque lo que tiene tanto valor narrativo como expresivo. El tercero muestra al personaje de cintura para arriba. Al igual que el anterior tiene valor tanto narrativo como expresivo, ya que muestras las acciones que realiza al igual que las emociones que refleja el personaje en sus expresiones. El Plano medio es el más utilizado, ya que el espectador no necesita mucho tiempo para captar todos los elementos, así que tienen una corta duración y dinamizan el ritmo visual. Sin embargo su abuso provoca fragmentaciones de la realidad y obliga al espectador a reconstruirla, muchas veces de modo subjetivo.                                                                                                                                            
   

   
                                                                       Plano entero                                                                                                                                                                                                                             -Planos expresivos (muestran la expresión de los personajes): son el Primer plano y el Plano detalle. El plano detalle es diferencia a primera vista porque es una imagen de una parte explícita del personaje u objeto que se muestra y aporta un valor narrativo, descriptivo o expresivo. El primero presenta la cara del personaje y su hombro, y sirve para destacar las emociones o expresiones del personaje. Ambos planos suelen tener una duración muy corta y se suelen intercalar con otros planos.                                                                                                                                          

   

   Primer plano

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                
2. Ángulos: según la posición de la cámara el ángulo del objetivo variará de las siguientes formas:                                                                                                                                                                   -Ángulo normal: la cámara está situada a la altura de los ojos del personaje. Su visión es normal y dependiendo de la imagen en sí denota más o menos expresividad.                                                                                                                                                                                                                                                                                          
   
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        -Picado: se obtiene cuando la cámara encuadra de un punto superior a un inferior. Tiene un fuerte valor expresivo, ya que por la perspectiva el personaje u objeto enfocado se ve más pequeño, así que parece inferior, débil o sumiso. Al picado extremo (180º) se le llama cenital.

Plano cenital

                                                                                                                                                          -                  -Contrapicado: en este caso es opuesto al plano anterior, pues se toma desde un punto inferior a uno             superior, así que su efecto también es el contrario y engrandece al personaje, quedando potenciado             y poderoso. El contrapicado extremo se llama nadir.                                                                                     

Plano contrapicado

                                                                                                                                                                                  -Lateral: da una sensación de inestabilidad e inseguridad.                                                                                                                                                                                                                                                     

   3.  Ritmo: se consigue a partir de una buena combinación de efectos y de planificación variada. Constituye uno de los elementos que contribuirán más a hacer que las imágenes resulten atractivas o no al espectador. Para determinar el ritmo hay que tener en cuenta el público al que va dirigido y las sensaciones que se quieren transmitir. Hay dos formas básicas de ritmo:                                                                                                                                                                                                                                                                 -Ritmo dinámico: se consigue utilizando muchos planos de corta distancia en un periodo de tiempo muy corto.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          -Ritmo suave: se usan planos largos y poco numerosos (ojo: no hay que confundir el ritmo con la velocidad con la que suceden las acciones).                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       

       4.  Iluminación: tiene un valor expresivo ya que puede resaltar o suprimir cosas y crear una atmósfera determinada que produzca diferentes sensaciones. Se pueden distinguir dos tipos de iluminación exterior:                                                                                                                                                                                    -Iluminación suave: o iluminación tonal, es una iluminación difusa que reduce los contrastes excesivos y          permite apreciar los detalles a la sombra. Es menos drámatica que la iluminación dura y produce una            apariencia agradable a las personas.                                                                                                                                                                                                

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    -Iluminación dura: o iluminación de claro y oscuro, es una iluminación direccional que sirve destacar las formas y los contornos. Produce un fuerte contraste, así que se utiliza para crear imágenes amenzadoras y agresivas.

                                                                                                                         

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        

  Además de estos dos tipos de iluminación, las tomas interiores necesitan su propia luminosidad y contraste. Para conseguirlo se usan 4 tipos de luz: la principal (proporciona la mayor parte de luz de la escena), de relleno (suavizar los contrastes que produce el foco principal y así eliminar algunas sombras), posterior (da relieve al sujeto y así lo diferencia del fondo) y de fondo (ilumina el escenario y da relieve al fondo).

•   Semántica. 

1. Significado de los elementos morfosintácticos. Todos los elementos de un mensaje audiovisual tienen una función semántica. El significado de los elementos morfosintácticos depende de se papel dentro del mensaje que se quiere transmitir.                                                                                                                                                                                                                                                   -Significado denotativo propio de la imagen (objetivo). En cada audiovisual, cada imagen depende del anterior y del siguiente.                                                                                                                                                                                                                                                                               -Posibles significados connotativos (subjetivo). Depende de las interpretaciones que haga el espectador.                                                                                                                                                                                                                                                                                                
2. Recursos estilísticos. Las imágenes acostumbran a ser polisémicas y pueden darse casos de sinomimia; así, el uso de estos recursos modifica el significado denotativo de los elementos. Cabe destacar los recursos visuales y lingüísticos (elipsis, metonimia, comparación, metáfora, símbolo, altiteración, juego de ideas, etc.) y los elementos sólo lingüísticos (frases hechas, ironía, onomatopeyas, interjecciones, alusiones, cuestiones retóricas, exhortaciones, etc.)

• Estética

      Propiedades de armonía, agrado y belleza: la estética es fundamental en un mensaje audiovisual, pues si bien es cierto, lo primero de todo que nos entra por los ojos es el exterior. Un anuncio de colores suaves y alegres, una melodía agradable y gente u objetos bellos nos interesa más que uno en el que no se distingan las formas, la música suene desafinada y desacompasada y demás. Una buena estética hace que estemos predispuestos a atender con atención a lo que se nos quiere transmitir.

La cultura Audiovisual

• Rasgos principales

1. Popular: es una cultura reciente de muy pocos años, contemporánea; fácil de entender para todas las personas, da igual su posición social, edad, religión, etc.; además, es posible para todos comunicarnos a través de ella, pues existen medios que están al alcance de la mayoría de las personas. Si vemos un anuncio en el que no aparecen textos, deberíamos entender igualmente su mensaje. Por ejemplo, siempre pienso en este anuncio, porque lo único de relevante que tiene el texto es la marca de la bebida; por lo demás, si lo elimináramos se seguiría entendiendo en todos los países del mundo: 

1. Mezcla: la mezcla de estilos, sonidos, acciones, luces y demás logra captar la atención e intentan con ella seducir, atraer y poder tocar "el corazón" el espectador. En la mezcla es válido todo siempre y cuando se mantenga una continuidad armónica, es decir, que se permiten los contrastes extremos mientras no produzca una sensación de irritación o malestar. Lo que se busca es que el contenido y el que lo presencias se mezclen y fluyan. La mezcla de contenidos deben ser mínimas, ya que si metemos mucho en muy poco espacio y tiempo, nos colapsamos y nos quedamos sin entender la finalidad del mensaje.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              
2. Dramatización: la dramatización estimula intriga y suspense, hace que los espectadores estén pendientes de lo que pueda ocurrir y con ella se consiguen los puntos de audiencia que se esperan. Se juega con ella para bajar y subir los puntos de tensión y así atrapar a las personas. Por ejemplo: los anuncios de las O.N.G. quieren reproducir el drama que vive esa gente a diario y para ello quieren conmover y hacernos sentir necesidad de ayudar.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     
3. Fondo-figura: en un contexto determinado siempre hay unos personajes que destacan: se juega con el contenido y la forma, dando matices y aparentes cambios azarosos que en realidad están programados de ante mano para que la trama no se vuelva tediosa. Es decir, depende de cómo quieras ver las cosas, las ves de una manera u otra. En esta imagen podemos apreciar, a golpe de vista, un pareja de ancianos bailando a la luz de un foco, pero si nos acercamos y observamos con detenimiento nos damos cuenta de que no es así...                                                                                                                                                                             
   
                                                        
4. Presencia: la buena presencia es importante, pues a los humanos siempre nos ha gustado lo estético, lo armónico y lo equilibrado. Es más fácil y agradable mirar un objeto pulcro y simétrico que observar uno amorfo y descuidado, y esto en la composición de un proyecto audiovisual es muy importante. Una película que me gusta mucho y que está casi de continuo hablando sobre la belleza es "American beauty", que trata sobretodo sobre la belleza que nos rodea y no somos capaces de entender.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
5. Encadenamiento de mosaicos: se resume en "historias dentro de varias historias".Con esto no se pierde el interés sobre los temas que se tratan y se consigue introducir mensajes emotivos. Estos mensajes transmiten ideas a través de los sentimientos, por lo que se elimina el sentimiento crítico: algo que va dirigido a la razón se puede criticar a través de razonamientos; pero algo que va al corazón, por así decirlo, no. Una ejemplificación muy buena para entender esto del encadenamiento son las matrioskas, o muñecas rusas:

                                                                  

• Integración de los lenguajes visual y auditivo:

            1.- Audiovisual:

         -Palabras: se eligen palabras sencillas y fáciles de entender, ya que el objetivo es que el mensaje llegue al mayor número de gente posible. La elección de palabras es importante, pues en algunas su significado y sonoridad no produce el mismo efecto que otras.

          -Música: la música es un elemento fundamental, pues tiene que acompañar de modo alguno a las palabras, complementarse y hacer que la palabra se "disuelva" en ella. La música tiene una función descriptiva y otra expresiva.

           -Silencio: es un lenguaje en sí mismo, pues sabe hacerse entender: pueden generar tanto momentos de tensión y suspense como de tristeza o sensibilidad, pero nunca escucharemos el silencio sin saber qué está pasando o qué se quiere decir con él.

            2.-Visual:

  A través de las imágenes y escenas que se sucedan, la imagen visual cobra una importancia relevante: un 80% de nuestro cerebro se especializa en captar elementos visuales, por lo que deben ser la base del mensaje. Se juega con la imagen fija y en movimiento, y también con efectos ópticos.