Historia del cine

  Desde el alba de los tiempos, el ser humano ha tenido la necesidad de plasmar la realidad que ve o que imagina. Es por esta razón que a lo largo de los siglos hemos desarrollado infinitas técnicas y artilugios para conseguirlo. Así, desde la pintura rupestre hasta la fotografía, hoy damos un paso más y nos metemos en el mundo del cine, que no es otro que el mundo en el que se desarrollan nuevas realidades y somos testigos de cómo lo hacen.

Antecedentes del cine

Un claro antecedente del cine es la fotografía. Después de ella, se comenzaron las animaciones dibujando una secuencia de escenas en cada página. De esta manera, al pasar las hojas, nuestro dibujo tomaba "vida".

Sin embargo, la cosa no quedó ahí: se siguieron desarrollando nuevos inventos con tal de conseguir captar la realidad y hacer que se repitiera cuantas veces quisiéramos. De este afán nacieron numerosos inventos, como la cámara oscura, la linterna mágica, el zoótropo o tambor mágico, el taumatropo, el kinetoscopio, etc.

• Cámara oscura

La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una imagen plana de una proyección externa sobre la zona interior de su superficie.

  

• Zoótropo

• Taumatropo

  El taumatropo consiste dos círculos de papel unidos entre sí por dos hilos en sus extremos. Si frotamos los hilos entre nuestros dedos, haremos girar los círculos, y llegará un momento en el que nuestros ojos mezclen ambas imágenes, dándonos la sensación de que es una sola.

• Kinetoscopio

Aparato destinado a la visión individual de bandas de imágenes sin fin, pero que no permitía su proyección sobre una pantalla. Era una caja de madera vertical con una serie de bobinas sobre las que corrían 14 m. de película en un bucle continuo.

Grandes del cine

• Thomas Alva Edison 

Nacido el 11-02-1847 y fallecido en el 18-10-1931 fue un empresario e inventor estadounidense. Aprendió telegrafía, descubrió el llamado efecto Edison, y fue el que inventó el kinetoscopio, uno de los mayores pasos en la historia de la animación de imágenes.

Aunque no creara ninguna película, es considerado uno de los grandes del cine debido a este invento y al que intentó que fuera su reemplazo, el vitascopio, intentando así acercarse al cinematógrafo de los hermanos Lumière. En 1897 comenzará la llamada <<guerra de las patentes>> con los hermanos franceses respecto al invento de la primera máquina de cine.

Como homenaje póstumo se apagaron las luces de varias ciudades durante un minuto.

• Hermanos Lumière

Auguste y Louis Lumière, más conocidos como los hermanos Lumière, fueron los inventores del proyecto cinematográfico.

Trabajaban en el taller fotográfico de su padre, pero fue a partir de 1882 que ambos empezaron a trabajar en la posibilidad de fotografiar imágenes en movimiento.

De regreso de un viaje a París, Antoine Lumière, el padre de los hermanos, trajo un kinetoscopio. Los dos hermanos lo examinaron atentamente y pronto concibieron un proyecto que harían realidad partiendo de los inventos ya existentes. Crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes sobre el ojo humano. 

El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1895. Ese mismo año, los Lumière rodaron su primera película, Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir. Fue presentada el 22 de marzo de 1895, tres días después del rodaje, en una sesión de la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional en París.

Aunque los hermanos dijeron «el cine es una invención sin ningún futuro», aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció para montar un negocio rentable, por lo que fueron los que convirtieron el cine en una industria, dejando atrás el mero entretenimiento.

En 1903 patentaron un proceso para realizar fotografías en color, el Autochrome Lumière, lanzado al mercado en 1907.

Cartel de la época

Recopilación de algunas películas de los Hermanos Lumière: 

• George Méliès

Fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, descubrió accidentalmente el stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine».

En 1895 fue invitado por los hermanos Lumière al estreno de su primera película. Méliès, impresionado, decide crear sus propias películas. El 5 de abril de 1896 proyectó las primeras películas en su teatro Robert Houdin; eran pequeñas escenas al aire libre, similares a las de los hermanos Lumière. Su estilo evolucionó rápidamente buscando crear películas parecidas a sus espectáculos de ilusionismo.

 Fue pionero en la utilización del truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, y también en la exposición múltiple del negativo (doble sobreimpresión) y los fundidos a negro y desde negro. Invirtió una gran cantidad de dinero para la creación del que se consideró el primer estudio de cine, en el que se utilizaron sistemas mecánicos para ocultar zonas al sol, trampillas y otros mecanismos de puesta en escena.

Se podría decir que Méliès fue un artista en toda regla: escribía los guiones de sus películas y las dirigía, montaba los diversos escenarios donde transcurrirían las escenas y actuaba. 

Sin embargo, con la llegada de la Gran Guerra y la monopolización de la industria del cine, terminó arruinándose, y acabó sus días vendiendo artículos de broma en la estación de Montparnasse.

Algunas películas de Geroge Méliès:

Viaje a la Luna

A la conquista del Polo

• Charles Chaplin

Muchas veces conocido por Charlot, el nombre de su personaje, fue un actor, humorista,  compositor, productor, director y escritor británico. Debutó en 1914 con su película Ganándose el pan, y durante ese año rodó 35 cortometrajes más.

Chaplin se desempeñó en diversas profesiones (mandadero, soplador de vidrio, vendedor callejero) hasta que fue contratado por la compañía Frohman para cumplir algunos papeles menores hasta mediados de la década en giras alrededor del interior de Inglaterra y su capital. Al término de su contrato con Frohman, actuó en cafés, circos y espectáculos de music-hall de forma exitosa.

La popularidad de Chaplin continuó en aumento hacia el final de la Primera Guerra Mundial. En sus películas, hacía referencia a los problemas e injusticias de la sociedad de su tiempo; entre ellos, las dificultades, constantes luchas y humillaciones de los inmigrantes desamparados y los problemas laborales.

Las películas de Chaplin comenzaban a ser largometrajes, salvo por un breve cameo en Una mujer de París (1923). la cual fue seguida por las comedias La quimera del oro (1925) y El circo (1928). La quimera del oro es considerada la séptima mejor película del siglo XX, dentro de 100 seleccionadas y sucedida por Tiempos modernos (1936). Su única obra dramática fue La opinión pública, estrenada en octubre de 1923.

Tras la llegada del cine sonoro, Chaplin se siguió centrando en el cine mudo, incluyendo efectos de sonido y música con melodías basadas en canciones populares o compuestas por él.

Tras tener varios conflictos políticos debido a su posición ante la Segunda Guerra Mundial y ser exiliado, el 2 de marzo de 1975, Isabel II del Reino Unido lo nombró Sir. Finalmente falleció el 25 de diciembre de 1977.

Charlot y Jackie Coogan en El chico

Algunas escenas de Charles Chaplin:

Tiempos Modernos

El chico

• D.W. Grffith

    

Fue un director cinematográfico estadounidense y considerado el creador del modelo americano de representación cinematográfica (o montaje invisible), por lo que fue llamado «El padre del cine moderno», debido a que fue el primero en utilizar el primer plano y el flashback.                                                                                                                         En 1919, junto con Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, los artistas más cotizados del cine del momento, fundó la United Artists, para producir películas de larga duración al margen del control de los productores y financieros no creativos del cine.

Su película más famosa es El nacimiento de una nación.

Algunas películas de Griffith:

The Golden Louis

Géneros del cine

• Cine adolescente
• Cine arte
• Cine BDSM
• Cine bélico
• Cine de gánsteres
• Cine catástrofe
• Cine costumbrista
• Cine cristiano
• Cine de acción
• Cine de animación
• Cine de artes marciales
• Cine de autor
• Cine de aventuras
• Cine de ciencia ficción
• Cine de samuráis
• Cine de terror
• Cine documental
• Cine épico
• Cine erótico (no pornográfico)
• Cine experimental
• Cine fantástico
• Cine fetichista
• Cine gore
• Cine histórico
• Cine musical
• Cine negro
• Cine policíaco
• Cine político
• Cine pornográfico
• Cine propagandístico
• Cine romántico
• Cine S
• Cine surrealista
• Clase B
• Comedia 
• Comedia negra 
• Comedia romántica
• Drama
• Melodrama
• Snuff movies
• Spoof movie
• Thriller
• Western
• Cine underground
• Dramedia
• Road movie

Experiencias con el cine

Aunque no soy una persona muy aficionada al cine (y creo que es por este motivo), mi tío me "obligó" a que viera con él La tumba de las luciérganas, una película de animación basada en la vida de dos niños que pierden a sus padres en la Segunda Guerra Mundial.

Mi tío me instó a que la viera debido a que, por increíble que parezca, esta película está considerada como una de las mejores películas antibelicistas de todos los tiempos, y una obra maestra del cine de animación.

Hotaru no Haka es el título original de esta película de animación de Isao Takahata, uno de los socios de Studio Ghibli y también uno de los fundadores del estudio junto con Hayao Miyazaki, creadores de obras como La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o El castillo ambulante.
Basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, esta película se centra más en la destrucción de las familias durante una guerra, así como en la indiferencia ante el sufrimiento que genera en las personas, que en la guerra en sí. Se habla sobre todo de las emociones que rodean a los niños, que son los personajes principales.
"La tumba de las luciérnagas" ofrece una excelente visión de la cultura de Japón, donde las necesidades del individuo no son tan importantes como las necesidades de la familia y la nación.
También destaca la calidad de la imagen y la animación.
Todo un clásico de la animación de la factoría japonesa Ghibli. Una historia de supervivencia que obtuvo excelentes críticas en todo el mundo. La crítica estadounidense dijo de ella: "Una película obligatoria para todo aquel que duda de que el cine de animación pueda contar historias serias y profundas. Una maravillosa historia que te romperá el corazón."

~Sacado de la Wikipedia~ 

La verdad es que La tumba de las luciérganas es una película dura y emotiva, aún siendo dibujos animados. Nunca me imaginé que iba a llorar viendo una película de dibujos, pero he de reconocer que aún después de acabar estuve con el peso que había llevado encima durante toda la película.

La recomiendo enormemente, no porque me haya gustado, si no porque en verdad es una buena película. Y a la gente con prejuicios sobre este género, les advierto que se están perdiendo un peliculón.

Analizamos una imagen

 En esta entrada aparecen términos que ya he tratado anteriormente, así que si quieres puedes visitar mi entrada sobre la imagen fija pinchando aquí.

• Lectura objetiva o denotativa

1-¿Dónde estamos? Estamos en un cuarto de baño, posiblemente de un piso de soltero.

2-¿Quiénes son los personajes? Quienes aparecen son un hombre joven que ronda los 30 años con la mitad del rostro cubierto de espuma de afeitar y una mujer rubia joven y atractiva.

3-¿Cómo están vestidos? Ambos visten de blanco: el hombre lleva unos pantalones y una camisa desabrochada de pijama, mientras que la mujer lleva un body un poco flojo con el tirante caído.

4-¿Qué objetos aparecen y cómo están distribuidos? En la repisa del espejo aparece un set de afeitar y un vaso con dos cepillos de dientes, uno azul y otro rojo. Debajo de la repisa está colgada una toalla de color beige. En el espejo vemos reflejada la persiana de la ventana, que está subida en su totalidad. El hombre sujeta la maquinilla de afeitar que al parecer estaba utilizando hasta hace unos momentos. 

En el apartado de exposición del producto, vemos el set completo de afeitar sobre la (posible) toalla del baño.  

5-¿Dónde está el producto que se anuncia y por qué? El producto está tanto en la repisa del espejo como en el texto publicitario. Se ha colocado ahí porque en el espejo está el punto de luz principal y el contraste es fuerte, por lo que resalta más; y abajo en el texto, para que se vea la marca del producto.

6-Descripción del texto El texto hace referencia a dos ideas fundamentales: seducir y seguridad en sí mismo. Utiliza juegos de palabras como "¡no te cortes!" aprovechando la idea de afeitarse, "dar la cara ante cualquier situación" y "el placer de todos los días". Utiliza un lenguaje cercano, pues utiliza el tú en lugar de usted, porque lo que hace que el observador de este cartel se sienta identificado. Tanto el color de las letras como el formato destaca sobre el fondo blanco, y divide los mensajes en dos: las situaciones los resultados al utilizar la gama de productos, y el logo y eslogan del producto en una letra más grande.

7-Descripción de la técnica

   a) Tipo de fotografía: es una fotografía icónica debido a que se muestran objetos reales y no abstractos.

   b) Composición de la imagen: si nos olvidamos del texto de abajo donde viene expuesto el producto y nos centramos en la fotografía en sí misma, podemos ver 3 planos: el primero contiene a los personajes principales (hombre y mujer) sobre el fondo oscuro que representan los azulejos, el segundo es la repisa en donde vemos la toalla, el set de afeitar y los cepillos de dientes, y el tercero y último es el espejo que refleja la luz que entra por la ventana, dando profundidad y luz.

   c) Formato de la imagen: es un formato vertical

• Lectura subjetiva o connotativa

1-Aspectos subjetivos de la imagen

   a) Mensaje de la imagen: es una imagen de sugerente contenido sexual, que transmite que las mujeres se sienten atraídas por los hombres con un buen afeitado

   b)Mensaje del texto: el texto anima a que los hombres sean seguros de sí mismos y que sean aventureros, y así disfrutar de su día a día con una piel perfecta, suave y sin cortes

2-¿A quién va dirigido la imagen?

   a) Género, ámbito y grupos: va dirigido a un público masculino que ya tiene edad para afeitarse, utiliza una imagen publicitaria claramente atrayente para heterosexuales, pero no difiere entre las clases sociales.

   b) Aspectos y estereotipos: el primer estereotipo que vemos es el de la mujer: rubia, de buen cuerpo, conjunto sexy... se supone que las mujeres atractivas se sienten atraídas por los hombres bien afeitados, he aquí otro tópico, el de "los hombres afeitados ligan más".

   c) Sugerencias, emociones y valores: la sugestiva pose de la mujer contrasta con la del hombre, que parece que recula sorprendido. 

   d) Grado de impacto: es un grado de impacto alto, pues es una escena bastante íntima y excitante.

• Significación de la imagen

  Es una imagen simple, pues no requiere de un analizado profundo y a simple ojo de vista podemos deducir más o menos su intención y qué mensaje quiere difundir.

Si necesitas más información sobre los puntos, el color, la luz, etc., pásate por mi entrada sobre El lenguaje audiovisual pinchando aquí

• Elementos básicos de la imagen

1-Puntos, líneas y formas. Como centros de la imagen tenemos los rostros de los personajes (puntos), y gracias a las líneas de los azulejos es como si pudiéramos seccionar a los personajes, que nos llevan hasta el espejo donde encontramos el producto anunciado (forma cilíndrica).

2-Luz aquí la luz es natural por parte de la que se refleja en el espejo, y artificial por la que entra por la puerta, la que vemos en el lado derecho de la escena. La iluminación es tonal porque no vemos grandes contrastes entre los objetos y sus sombras.

3-Color vemos que el fondo es oscuro, así que los personajes llevan ropas blancas para destacar. Aunque si echamos un simple vistazo a la imagen vemos que predominan colores neutros (marrón, beige...) que contrastan con los claros (el azul del bote, el blanco de las prendas, incluso el pelo rubio de la mujer). 

4-Composición

   a)Tipos: es una composición simple sin objetos innecesarios que la recarguen o añadan más significados de la que precise.

   b) Centros de interés y pesos visuales: los puntos principales son los personajes y el bote de afeitado de la repisa, además del set que vemos en el margen inferior del cartel con el logo.

   c) Direcciones visuales: las líneas horizontales de los azulejos nos conducen hasta la maquinilla de afeitar que a su vez nos muestra la espuma de afeitar de LEA, resaltada por la luz reflejada en el espejo.

5- Planos y ángulos de la toma El plano es americano, uno de los más utilizados para los anuncios, y el ángulo es frontal, por lo que da una mayor sensación de presencia ante la escena.

• Conclusión

  Es un anuncio original, picante y gracioso con bastantes juegos de palabras que lo hacen sutil a la vez que agradable. Juega constantemente con los dobles sentidos, lo que le hace enrevesado a la par que entretenido. Aunque tenga un clara connotación sexual, no resulta obscena, por lo que no es desagradable ni insultante (a menos de que saquemos el tema de los estereotipos y del criterio personal de cada uno).

La Imagen Fija, 1

Aspectos generales

1.-Tamaño y formato:

  El tamaño es la dimensión real de una imagen o fotografía y los más habituales son (teniendo en cuenta que se dice primero el largo y después el ancho): 7x10; 9x13; 10x15; 3x18; 15x20; 18x24; 20x25; 20x30; 24x30; 30x40; 40x50 y 50x60 entre otros. El formato, en cambio, es el espacio donde se desarrolla la composición y que hace referencia a las relaciones de altura y anchura o proporción entre largo y ancho de la imagen. Puede ser:

• Horizontal
• Cuadrado
• Vertical

Formato horizontal

2.-Nivel de iconicidad:  

• Icónicas: representan fielmente la realidad. 
• Simbólicas: o esquemáticas, son aquellas que representan algo mezclando elementos reales con abstractos o simplemente por medio de varios elementos reales. También pueden ser dibujos animados. 
• Abstractas: aquellas que simbolizan una abstracción de la realidad.

De izquierda a derecha: imagen icónica, imagen simbólica e imagen abstracta.

3.-Simplicidad/complejidad:  

  Una imagen es simple si se descifra rápido, con lo cual su lectura es fácil. Si es compleja, requiere un análisis algo más profundo para entender su significado.

4.-Denotación y connotación: 

  Se llama denotación al tipo de significado de una palabra que es objetivo. Propiamente dicho, se trata del significado tal como se presenta fuera de cualquier contexto.

  El segundo tipo de significado se denomina connotación o significado connotativo. Es de carácter subjetivo porque es el significado personal e individual que le da cada persona en contextos y situaciones determinados. Algunos elementos son:

• 1. El trucaje
• 2. La pose
• 3. Los objetos
• 4. La fotogenia
• 5. La sintaxis

Izquierda: denotativa. Derecha: connotativa.

 5.-Objetos, personas y acontecimientos: los objetos permiten contextualizar a un personaje y, en su conjunto, pierden su significado específico para alcanzar una identidad de grupo, la cual sugerirá otras interpretaciones diferentes a las iniciales. Las personas suelen utilizarse para dar verosimilitud a la situación de la escena, reflejar un día corriente en la vida de cualquiera o en compañía de elementos fantásticos producen sensación de realidad. Los acontecimientos son importantes, pues son el mensaje en sí de la imagen y dependen de la interpretación tanto objetiva como subjetiva del observador.

 Los signos básicos de la imagen.

               1.-Puntos, líneas y formas: de alguna forma, el punto constituye el centro de atención de la imagen, por lo que nuestra vista remite en él. Suele estar colocado en un punto estratégico, no en el centro sino en alguna otra posición, y normalmente es el que nos da la clave para descifrar la imagen. La línea se puede definir como un punto en movimiento o como la sucesión de infinitos puntos, por tanto puede servir para guiar nuestra atención o para reforzarla. Producen sensación de perspectiva, movimiento y profundidad, además de provocar sentimientos. Las distintas formas pueden ser producidas por la mezcla de puntos y líneas.

2.-La textura: es la calidad visual y táctil de una imagen, y dependiendo de ella producen más sensación u otra. Los artistas recurren a ella para dar estética a las formas.

3.-La luz: sirve para determinar qué elementos tienen más realce y cuáles menos, así que puede ser suave, tonal o contrastada. La luz siempre es una evocadora de sentimientos, por tanto posee una elevada importancia en el mundo de la imagen.

         3.a-Clases de luz y estilos de comunicación: los tipos de luz son natural (proveniente del Sol) y artificial (lámparas, flashes y otros objetos luminosos). Dependiendo de la iluminación puede ser tonal o plana (todos los elementos visibles, así que transmite tranquilidad o claridad sobre algún aspecto) o de claro-oscuro (los contrastes son fuertes y evocan inquietud o pesar).

           3.b-Direcciones: frontal (da de frente al protagonista de la escena), lateral (el protagonista recibe la luz de la lado), contraluz (el foco de luz se encuentra detrás del protagonista).

4.-El color:  transmite emociones dependiendo de su clasificación: Cálidos, como el rojo, el amarillo o el naranja son fuertes, brillantes y energéticos, evocan determinación, ímpetu, pasión aunque también nervios. Por otro lado, los fríos como el azul, el verde o el morado producen tranquilidad, serenidad, soledad o tristeza. 

5.-El encuadre: se puede definir como la distancia relativa que existe entre el sujeto u objeto representado y el observador, así, el encuadre es el responsable de que tengamos la impresión de estar cerca o lejos del motivo principal de la imagen.

       5.a-La escala es la capacidad de los elementos visuales para modificarse y definirse unos a otros. Suele utilizarse en planos y mapas para representar una medición proporcional real.

         5.b-La angulación es la inclinación de la cámara con relación al objeto a fotografiar. cada uno de los puntos de vista de un plano ofrecen un ángulo distinto desde del que se puede registrar la realidad.

        5.c-La óptica supone el principio básico de todos los sistemas de captación o registro de imágenes. Su generación se produce por la reflexión de los rayos de luz, dado que no son los objetos en sí lo que vemos sino la luz que reflejan. El ojo sólo puede captar e interpretar la luz y no otro tipo de materia o energía.

 6.-La composición: es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. Son las reglas que se siguen para lograr una mejor calidad y fuerza y mejorar su calidad artística.

        6.a-Tipos de composición:  

• Claridad-simplicidad
• Armonía
• Contraste

        6.b-Centros de interés y pesos visuales: el autor de la imagen procura crear un espacio especial en el que la atención del observador recaiga en él, así que utiliza diversos elementos para conseguirlo, como el punto, líneas y formas o también jugar con la luz y el encuadre, además de la angulación y el tipo de plano.

        6.c-Direcciones visuales: aportan un principio de orden, pues su función es enlazar unos elementos con otros. Distinguimos tres tipos:

• Direcciones de escena: pueden ser representadas e incluidas. Son las direcciones creadas por elementos icónicos presentes en la representación, por ejemplo, vectores, flechas, dedos índices, etc.

• Direcciones de lectura: son sensaciones asociadas, determinan pautas o consignas de lectura (curva, vertical, quebrada, ascendente, descendente). 

• Direcciones diagonales: líneas de fuerza (del ángulo superior derecho al ángulo inferior izquierdo) o líneas de interés (del ángulo superior izquierdo al ángulo inferior derecho).

En esta fotografía vemos como primera figura el barco; a continuación, las luces de la ciudad
reflejadas en el agua nos conducen a los edificios; por último, la torre de la izquierda separa el fondo (las montañas y el cielo) de la urbanización.

"La joven de la perla"

Ficha técnica

Título original: Girl With a Pearl Earring

Año: 2003

Duración: 96 min.

País: Holanda

Director: Peter Webber

Guión: Olivia Hetreed

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Eduardo Serra

Reparto: Scarlett Johansson (Griet), Colin Firth (Johannes Vermeer), Tom Wilkinson (Van Ruijven), Cillian Murphy (Pieter), Judy Parfitt (Maria Thins), Joanna Scanlan (Tanneke), Essie Davis (Catharina), Alakina Mann (Cornelia), Chris McHallem (Padre de Griet), Gabrielle Reidy (Madre de Griet), Anna Popplewell (Maertge)

Productora: Archer Street Limited

Género: Drama

Ficha artística

2003: 

• 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, vestuario, dirección artística
• 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor BSO, actriz dramática (Scarlett Johansson)
• 10 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor film británico y actriz (Johansson)
• Nominada al Goya: Mejor película europea
• Nominada al David de Donatello: Mejor película europea
• National Board of Review: Reconocimiento especial
• Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
• Festival San Sebastián: Mejor fotografía

Comentario

 Para mí, La joven de la Perla ha sido la película más significativa y llena de matices que he visto en mi vida: los colores, la luz, el suave contraste de las prendas, los distintos ambientes, la música... Desplat ha hecho un maravilloso trabajo en esta parte, como en "Harry Poter y las Reliquias de la Muerte" y "El curioso caso de Benjamin Button". Pero en esta película la banda sonora no es la protagonista, si no el color. Verdaderamente hay escenas que parecen auténticos cuadros, cuando todos se quedan quietos y la luz inalterable, los colores y las texturas de los trajes... cobran vida. Los pequeños detalles y simbolismos no faltan en esta película, en absoluto: todo está impregnado de una muda sensualidad entre ambos personajes principales y la única manera que tiene para comunicarse es con la mirada. Oh, qué miradas... te das cuenta de que se te ha cortado la respiración cuando entra alguien y estropea el "momento mágico" (aunque he de reconocer que si no lo llega a decir el profesor no me hubiera dado cuenta de lo ensimismada que estaba mirando con atención todas las escenas y los cuadros que iban apareciendo).

 A lo que iba: posee una trama románticamente dramática y artística con un mensaje oculto: aunque uno desee fervientemente inventar su propia realidad, ésta siempre gana. ¿Qué quiere decir esto? Teniendo en cuenta que la película está ambientada en el Barroco (para más detalles, en 1666) nos encontramos con mecenas pecaminosos, artistas obsesivos, señoras engreídas y criadas ingenuas. Las clases sociales están muy marcadas y son imposibles de mezclar.

 Pero el arte no entiende de clases, ni de dinero ni cultura: es un don. Es algo especial que sólo unos pocos poseen. Griet es un buen caso, pues aunque sea analfabeta tiene sentido de la proporción y la perspectiva. Por ello, Johannes la nombra su ayudante y pronto le encomendará encargos y deberes, como mezclar los colores. 

 En definitiva, esta película es sencillamente increíble, sofisticada y hermosa. Tracy Chevalier puede estar orgullosa de que su novela se haya hecho película. Creo que nos ha servido mucho a todos para apreciar los detalles y aprender. Y revelarnos de qué colores son las nubes. 

Dimensiones del Lenguaje Audiovisual

• Morfológica

1. Funciones de los elementos morfológicos                                                                                                                                                                                                                                               -El punto: es el elemento más simple y de mayor influencia, pues marcan una posición en el espacio. Los puntos u objetos redondos se ponen en el centro de la imagen para estimular visualmente, y si no coinciden, para crear tensión o atracción. 

 -La línea: puede ser definido como la unión de varios puntos. Según el punto de vista geométrico, la línea tiene longitud, pero no anchura (aunque desde el punto de vista gráfico sí; además, tiene textura y trayectoria). Sus funciones son separar dos planos entre sí, dar volumen a objetos bidimensionales, aportar profundidad a la escena, transmitir características estructurales de los objetos, etc.                                                                                                                                                                    



                                                                                                                                                         -La textura: hace referencia a los rasgos visuales representados en la superficie de un objeto que da carácter e identidad al mismo. Suelen ser pequeños rasgos visuales que definen la relación de “veracidad” entre el objeto real y el objeto representado. Así, la textura de una imagen o un fragmento de imagen suele dar identidad diferenciando al objeto representado. Las texturas suelen integrarse en el conjunto de la imagen, aportando una sensación ambiental y pasando muchas veces desapercibidas en la imagen o en los objetos representados.      



                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  -El color: es uno de los elementos esenciales de una forma y cómo la interpretamos o apreciamos en el espacio. Suele organizarse cromáticamente. 







-La forma: es el aspecto que percibimos de un objeto que varía según su posición o contexto. La forma estructural es la forma invariable de un objeto que facilita su reconocimiento por asociación. Por estos dos tipos existen dos opciones para su representación: la proyección (estructura) y escorzo o superposición (forma). 









       
1. Informativa, testimonial, formativa: La función informativa está centrada en el mensaje puesto que busca transmitir datos o informar de hechos o acontecimientos de una manera clara y objetiva.  Sus principales categorías son:                                                                                                                                                                                                                                                                         -Función identificativa: se encarga de representar o diferenciar a una empresa o a un producto con la utilización por ejemplo de logos.

   
   

   -Función indicativa: su función se basa en orientar, recomendar u obligar, como es el caso de las señales de tráfico.

   
   

   -Función comunicativa: nos informa sobre un acontecimiento o suceso de actualidad.

   
   

   -Función descriptiva: explica o describe detalladamente algo a través de una imagen. Sus características fundamentales es la objetividad y la inexistencia de elementos recargados.      
   
   
   
   
   
   
                    
2. Recreativa expresiva: Permiten mostrar o expresar los sentimientos al mismo tiempo que son causa de un divertimento. La podemos clasificar de la siguiente manera:
   
   
   -Función estética: todas las imágenes cumplen en mayor o menor medida ésta función. Su importancia radica en la utilización de los elementos visual y plástico, así como en los valores estéticos de la composición. Sus características básicas son la belleza y la decoración. 
   
   
   
   -Función artística: constituyen a aquellas imágenes que son creadas por la fantasía del autor mediante la copia o la interpretación de la realidad. 
            
   
   
   
   -Función emotiva: a través de las imágenes el autor pretende transmitir sus sentimientos. Sus técnicas se  basan  en la distorsión  y  la exageración  de los  elementos. Son ejemplos de éstas algunas obras artísticas.          
   
   
   
                                                                            
                                                  
3. Sugestiva: la función sugestiva o exhortativa de la imagen pretende convencer y seducir al espectador influyendo así en su comportamiento. Su finalidad es atraer la atención del receptor. Un ejemplo es la publicidad por utilizar esta función para invitarnos a consumir las "cosas" que nos presentan y la propaganda por promover los valores o ideas de varias personas.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 
4. Elementos visuales: Las imágenes pueden representar realidades o mundos que no existen. Las principales características de las imágenes es que pueden ser:                                                               -Figurativas: representan fielmente la realidad, como una fotografía.                                                     -Esquemáticas: o simbólicas, tienen alguna relación con la realidad.                                                     -Abstractas: no tienen que ver con la realidad y depende de las connotaciones que le de el que ve la imagen.                                                                                                                                                   
5. Elementos sonoros: son la voz, música , los efectos sonoros y el silencio. 

•   Sintáctica

1. Planos: los planos hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se hace una fotografía o se filma una toma. Los principales planos que se utilizan son:                                                                                                                                                                                                      -Planos descriptivos (describen el lugar donde se realiza la acción): son el Gran plano general y Plano general. Aunque ambos sean los planos en los que la cámara está en la posición más lejana con respecto a los personajes, se diferencian en que el segundo tiene un valor narrativo, pues se ven mejor las acciones de los personajes, y el primero un valor expresivo, pues quiere destacar la soledad o pequeñez de las personas.  No conviene utilizarlos en exceso ya que pueden resultar aburridos y porque, además, hay que mantenerlos un tiempo para que el espectador se habitúe y vea todos los elementos que aparecen.                                                                                                                                                                                                                                                                                                             
                                                               Gran plano general                                                                                                                                                                                                                             -Planos narrativos (narran la acción que se desarrolla): son el Plano entero, Americano y Medio. El primero es un plano más próximo que suele tener como límites de la pantalla el borde la cabeza y los pies del o los personaje/s. El segundo es un plano medio ampliado que toma como límites la cabeza y un poco más abajo de las rodillas por lo general. En este plano interesa mostrar la cara y las manos del personaje, porque lo que tiene tanto valor narrativo como expresivo. El tercero muestra al personaje de cintura para arriba. Al igual que el anterior tiene valor tanto narrativo como expresivo, ya que muestras las acciones que realiza al igual que las emociones que refleja el personaje en sus expresiones. El Plano medio es el más utilizado, ya que el espectador no necesita mucho tiempo para captar todos los elementos, así que tienen una corta duración y dinamizan el ritmo visual. Sin embargo su abuso provoca fragmentaciones de la realidad y obliga al espectador a reconstruirla, muchas veces de modo subjetivo.                                                                                                                                            
   

   
                                                                       Plano entero                                                                                                                                                                                                                             -Planos expresivos (muestran la expresión de los personajes): son el Primer plano y el Plano detalle. El plano detalle es diferencia a primera vista porque es una imagen de una parte explícita del personaje u objeto que se muestra y aporta un valor narrativo, descriptivo o expresivo. El primero presenta la cara del personaje y su hombro, y sirve para destacar las emociones o expresiones del personaje. Ambos planos suelen tener una duración muy corta y se suelen intercalar con otros planos.                                                                                                                                          

   

   Primer plano

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                
2. Ángulos: según la posición de la cámara el ángulo del objetivo variará de las siguientes formas:                                                                                                                                                                   -Ángulo normal: la cámara está situada a la altura de los ojos del personaje. Su visión es normal y dependiendo de la imagen en sí denota más o menos expresividad.                                                                                                                                                                                                                                                                                          
   
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        -Picado: se obtiene cuando la cámara encuadra de un punto superior a un inferior. Tiene un fuerte valor expresivo, ya que por la perspectiva el personaje u objeto enfocado se ve más pequeño, así que parece inferior, débil o sumiso. Al picado extremo (180º) se le llama cenital.

Plano cenital

                                                                                                                                                          -                  -Contrapicado: en este caso es opuesto al plano anterior, pues se toma desde un punto inferior a uno             superior, así que su efecto también es el contrario y engrandece al personaje, quedando potenciado             y poderoso. El contrapicado extremo se llama nadir.                                                                                     

Plano contrapicado

                                                                                                                                                                                  -Lateral: da una sensación de inestabilidad e inseguridad.                                                                                                                                                                                                                                                     

   3.  Ritmo: se consigue a partir de una buena combinación de efectos y de planificación variada. Constituye uno de los elementos que contribuirán más a hacer que las imágenes resulten atractivas o no al espectador. Para determinar el ritmo hay que tener en cuenta el público al que va dirigido y las sensaciones que se quieren transmitir. Hay dos formas básicas de ritmo:                                                                                                                                                                                                                                                                 -Ritmo dinámico: se consigue utilizando muchos planos de corta distancia en un periodo de tiempo muy corto.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          -Ritmo suave: se usan planos largos y poco numerosos (ojo: no hay que confundir el ritmo con la velocidad con la que suceden las acciones).                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       

       4.  Iluminación: tiene un valor expresivo ya que puede resaltar o suprimir cosas y crear una atmósfera determinada que produzca diferentes sensaciones. Se pueden distinguir dos tipos de iluminación exterior:                                                                                                                                                                                    -Iluminación suave: o iluminación tonal, es una iluminación difusa que reduce los contrastes excesivos y          permite apreciar los detalles a la sombra. Es menos drámatica que la iluminación dura y produce una            apariencia agradable a las personas.                                                                                                                                                                                                

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    -Iluminación dura: o iluminación de claro y oscuro, es una iluminación direccional que sirve destacar las formas y los contornos. Produce un fuerte contraste, así que se utiliza para crear imágenes amenzadoras y agresivas.

                                                                                                                         

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        

  Además de estos dos tipos de iluminación, las tomas interiores necesitan su propia luminosidad y contraste. Para conseguirlo se usan 4 tipos de luz: la principal (proporciona la mayor parte de luz de la escena), de relleno (suavizar los contrastes que produce el foco principal y así eliminar algunas sombras), posterior (da relieve al sujeto y así lo diferencia del fondo) y de fondo (ilumina el escenario y da relieve al fondo).

•   Semántica. 

1. Significado de los elementos morfosintácticos. Todos los elementos de un mensaje audiovisual tienen una función semántica. El significado de los elementos morfosintácticos depende de se papel dentro del mensaje que se quiere transmitir.                                                                                                                                                                                                                                                   -Significado denotativo propio de la imagen (objetivo). En cada audiovisual, cada imagen depende del anterior y del siguiente.                                                                                                                                                                                                                                                                               -Posibles significados connotativos (subjetivo). Depende de las interpretaciones que haga el espectador.                                                                                                                                                                                                                                                                                                
2. Recursos estilísticos. Las imágenes acostumbran a ser polisémicas y pueden darse casos de sinomimia; así, el uso de estos recursos modifica el significado denotativo de los elementos. Cabe destacar los recursos visuales y lingüísticos (elipsis, metonimia, comparación, metáfora, símbolo, altiteración, juego de ideas, etc.) y los elementos sólo lingüísticos (frases hechas, ironía, onomatopeyas, interjecciones, alusiones, cuestiones retóricas, exhortaciones, etc.)

• Estética

      Propiedades de armonía, agrado y belleza: la estética es fundamental en un mensaje audiovisual, pues si bien es cierto, lo primero de todo que nos entra por los ojos es el exterior. Un anuncio de colores suaves y alegres, una melodía agradable y gente u objetos bellos nos interesa más que uno en el que no se distingan las formas, la música suene desafinada y desacompasada y demás. Una buena estética hace que estemos predispuestos a atender con atención a lo que se nos quiere transmitir.